In diesem Kurs geht es um eine erhöhte Körperwahrnehmung, Effizienz und physische Präzision. Er beginnt mit einfachen Übungen zur Kräftigung und zielt darauf ab, den Körper auf den Tanztag vorzubereiten. Besonderer Wert wird auf körpergerechte Bewegungsausführung, den effizienten Einsatz von Schwerkraft sowie Musikalität gelegt.

Avatâra Ayuso (ES, UK) | Tänzerin, Choreografin, Dozentin
Die gebürtige Spanierin (Madrid) arbeitet als freischaffende Choreografin, Dozentin und Tänzerin in London. Ayuso erhielt u.a. 2007 ihr Meisterklassenexamen an der Palucca Schule Dresden – Hochschule für Tanz, 2005 das Certificate in Higher Education (London Contemporary Dance School/University of Kent), 2004 einen Bachelor in Sprachwissenschaften an der Universidad Complutense de Madrid sowie einen professionellen Abschluss in Ballett am Conservatori Professional de Música i Dansa de Mallorca im Jahr 1999. 2005 begann sie ihre Ausbildung im D.A.N.C.E. Programm, wo sie unter der künstlerischen Leitung von William Forsythe, Wayne McGregor, Frédéric Flamand und Angelin Preljocaj zahlreiche internationale Auftritte absolvierte. Seit 2007 tanzt Ayuso bei der Shobana Jeyasingh Dance Company (London). In deren jüngster Produktion "Detroitus"  für die Beijing Dance Academy Company (Beijing) war sie darüber hinaus als Tainingsleiterin tätig.

Gamal Goudas Kurs kombiniert verschiedene Tanztraditionen. Er zielt darauf ab, technische Fertigkeiten zu verbessern, den Körper zu kräftigen und an der Aktivierung und Verfeinerung der Muskeln zu arbeiten. Es geht um den Zusammenhang zwischen Bewegung und Dynamik, die Verbesserung der Koordination und eine Annäherung an das moderne Tanzvokabular durch die Klassische Technik. Besonderes Augenmerk wird auf die Musikalität gelegt, indem viel am Timing der Bewegungen bei unterschiedlichen Rhythmen gearbeitet wird. In der Tradition des Klassischen Tanzes arbeitend lernen die Tänzer, mit großer Bewegungsfreiheit sowie raumgreifend zu tanzen, die Sprache des Tanzes über ihren Körper auszudrücken, mit dem ständigen Wechsel zwischen Technik und Kunst zu experimentieren und unabhängig zu werden. So können sie nach höheren Standards im Klassischen und Zeitgenössischen Tanz streben und sich mit mehr Inspiration und Freude am Tanzen einbringen.

Gamal Gouda (EG, D) | Ballettmeister
Der in Port Said geborene Ägypter studierte an der Academy of Arts in Kairo, erwarb 1977 sein Diplom am Higher Ballet Institute und wurde im selben Jahr als Solist ans Kairoer Ballett verpflichtet. 1979 wechselte er zum Hamburg Ballett, wo er bereits nach vier Jahren zum Ersten Solisten ernannt wurde. In Hamburg erarbeitete er sich ein äußerst umfangreiches Repertoire in Balletten von John Neumeier, unter anderem Graf Alexander (Illusionen – wie ’Schwanensee’), Catalabutte, Blauer Vogel und Böse Fee (Dornröschen), Mercutio (Romeo und Julia), Drosselmeier (Der Nussknacker), die Titelrollen in Tristan und Odysseus, Hilarion (Giselle), Gaston und Des Grieux (Die Kameliendame), Puck, Lysander und Theseus, Oberon (Ein Sommernachtstraum), den Mohr (Petruschka), Eros, Thyrsis und Orion (Sylvia), Joseph (Josephs Legende), Dorkon (Daphnis und Chloë), Pas De Deux (Désir und Le Corsaire), Orsino (VIVALDI oder Was Ihr Wollt), Oliver (Wie es Euch Gefällt), Basil (Don Quichotte) sowie weitere Hauptrollen in Balletten nach Mahler und Bach. Aufsehen erregte er mit seiner Rollenkreation des Othello in John Neumeiers gleichnamigem Ballett, in dem er 1987 auch in einer Aufzeichnung des ZDF die Titelrolle tanzte. Für Othello wurde Gamal Gouda 1991 als erster Tänzer mit der Silbernen Maske der Hamburger Volksbühne ausgezeichnet. John Neumeier kreierte zahlreiche weitere Rollen eigens für Gamal Gouda, so u.a. Mordred (Artus-Sage), die Meerhexe (Undine), Fenge (Hamlet) und die Musik (Fenster zu MOZART) sowie weitere Haupt- und Solorollen in „The Blue Garden“, „Matthäus-Passion“, „Requiem“, „Secrets“, „6. Sinfonie von Gustav Mahler“, „Shall We Dance?“, „I Got Rhythm“ und „Peer Gynt“. Zu seinem Abschied vom Hamburg Ballett ehrte Neumeier ihn mit der Choreographie „Ein letztes Solo für Gamal“.
Gamal Gouda arbeitete aber auch mit anderen Choreographen zusammen, so zum Beispiel Ray Barra, Patrice Bart, Jacopo Godani, Jiří Kylián, Graeme Murphy, Martin Schläpfer, Hans van Manen und Peter Wright. Der Schwede Mats Ek kreierte für ihn den Carabosse in seiner Aufsehen erregenden Neudeutung des Tschaikowsky-Klassikers „Dornröschen“ und Maurice Béjart verschiedene Soli in seinem Ballett „Impromptu“. Zum Ende der Spielzeit 1997/1998 verließ Gamal Gouda das Hamburg Ballett und beendete gleichzeitig seine aktive Tänzerlaufbahn. Seither arbeitete er als Ballettmeister und Trainingsleiter unter anderem beim Cullberg-Ballett, beim Ballett der Deutschen Oper Berlin, beim Ballett der Deutschen Oper am Rhein in Düsseldorf, beim Staatsballett Hannover, beim Nürnberg Ballett sowie beim Bayerischen Staatsballett.
Im September 2009 wechselte er als Ballettmeister zum Dresden SemperOper Ballett.

Dieser Kurs bereitet die Teilnehmer auf die Herausforderungen des Tanztages vor. Es geht darum, ins „Innere“ des Körpers zu schauen, um Knochen und Gelenke zu „sehen“ und zu mobilisieren sowie jene Muskeln zu aktivieren, von denen sie bewegt werden. Das Training beginnt mit Übungen, die Elemente aus der Feldenkrais-Methode mit Yoga und Pilates kombinieren. Daran anschließend wird diese „innere Erkundung“ in der Tanzimprovisation praktisch angewandt. 

Jenny Coogan (USA, D) | Dozentin, Tänzerin, Choreografin
Jenny Coogan wuchs in der Nähe von Boston in den USA auf. Nach ihrem Studium am Amherst College/Massachusetts und der University of California/Berkeley, erwarb sie  den Bachelor of Fine Arts Degree an der Juilliard School/New York City unter der künstlerischen Leitung von Martha Hill. Sie arbeitete  als Tänzerin und Choreografin u.a. mit Lucas Hoving, Daniel Lewis, und Susan Marshall, Tanzprojekt München, Tanzatelier Wien und an den Städtischen Bühnen in Freiburg, Nürnberg und Darmstadt.
Für über 10 Jahre leitete sie die „Coogan Dancers“. Die Kompanie präsentierte sowohl ihre eigenen Stücke als auch Auftragswerke zeitgenössischer Choreografen. Produktionen der Kompanie wurden auf zahlreichen Festivals und in diversen Theatern im In- und Ausland  gezeigt, darunter auf der Documenta in Kassel, dem Spring Dance Festival (Utrecht), der Tanzwerkstatt Europa (München), dem Tanz im August (Berlin), der International Dance Week (Prag), den Wiener Festwochen (Wien),  der Tanzplattform Deutschland (Berlin) sowie auf den Tagen der zeitgenössischen Musik in Dresden.
Als Padägogin, ist Coogan im In- und Ausland tätig. Ihr Unterrichtsstil verbindet Prinzipien der Humphrey-Limón-Tradition mit Methoden der Somatischen Praxis. Als lizenzierte Feldenkrais Lehrerin, arbeitete sie sowohl mit Studierenden an der Palucca Schule Dresden als auch in privater Praxis.
Seit 1995 ist sie mit Unterbrechungen als Hochschullehrerin an der Palucca Schule Dresden tätig;  seit September 2004 als Professorin für Zeitgenössischen Tanz.

Martin Nachbar (D) | Tänzer, Performer und Choreograf
Martin Nachbar erhielt seine Ausbildung an der SNDD (Amsterdam), P.A.R.T.S. (Brüssel) und in New York und ist derzeit in Berlin ansässig.
Er war Mitbegründer des Kollektivs B.D.C./Plischke und arbeitete u.a. mit Les Ballets C. de la B., Vera Mantero, Meg Stuart, Nicole Beutler, Carlos Pez, Thomas Lehmen und Joachim Schlömer.
Seine Arbeiten touren international und gelten als wegweisend in Bezug auf das Zusammenspiel von Tanz, Choreographie, Dramaturgie, Text und visuelle Medien.
Zudem realisiert er site-specific Performancetouren in verschiedenen Kontexten und Städten, unterrichtet Workshops in Improvsiation, Mapping, körperlicher Dramaturgie und schreibt für diverse europäische Tanz- und Theatermagazine.
Seine jüngsten Bühnenarbeiten sind: Repeater (Tanzstück mit seinem Vater), -iller (Schillertage Mannheim) und „PROFIT & LOSS one shared object“ (in Zusammenarbeit mit Martine Pisani).

In diesem Kurs verbindet Avatâra Ayuso die Prinzipien des Zeitgenössischen Tanzes (Veränderung der Ebenen, rhythmische und räumliche Komplexität) mit einigen Grundregeln des Balletts (Präzision, Körperhaltung und Koordination). Die Übungen werden sich ausgehend von der Arbeit am Boden über technische Vorbereitungen bis hin zu anspruchsvollen Sprüngen und Kombinationen entwickeln. Bis zum Ende der Woche erarbeiten die Teilnehmer dynamisches Duettmaterial, um dessen Prinzipien dann auch in der Partnerarbeit anzuwenden. Dieser energetische Kurs wird sowohl physische als auch geistige Herausforderungen bieten.

Avatâra Ayuso (ES, UK) | Tänzerin, Choreografin, Dozentin
Die gebürtige Spanierin (Madrid) arbeitet als freischaffende Choreografin, Dozentin und Tänzerin in London. Ayuso erhielt u.a. 2007 ihr Meisterklassenexamen an der Palucca Schule Dresden – Hochschule für Tanz, 2005 das Certificate in Higher Education (London Contemporary Dance School/University of Kent), 2004 einen Bachelor in Sprachwissenschaften an der Universidad Complutense de Madrid sowie einen professionellen Abschluss in Ballett am Conservatori Professional de Música i Dansa de Mallorca im Jahr 1999. 2005 begann sie ihre Ausbildung im D.A.N.C.E. Programm, wo sie unter der künstlerischen Leitung von William Forsythe, Wayne McGregor, Frédéric Flamand und Angelin Preljocaj zahlreiche internationale Auftritte absolvierte. Seit 2007 tanzt Ayuso bei der Shobana Jeyasingh Dance Company (London). In deren jüngster Produktion "Detroitus"  für die Beijing Dance Academy Company (Beijing) war sie darüber hinaus als Tainingsleiterin tätig.

Der Kurs ist für Teilnehmer gedacht, die an der kreativen Schnittstelle von Tanzimprovisation und Videotanz interessiert sind.
Jeder Tanztag wird mit einem Warm-up beginnen, um den Körper zu wecken und die Sinne zu schärfen. Dann folgen vorwiegend praktische Übungen, die solche unterschiedlichen Aspekte des Tanzens und Filmens betrachten, die in erster Linie die Improvisation als kreative Methode nutzen.
Dabei geht es Katrina McPherson darum, eine optimale Balance zwischen Unterrichten, Experimentieren, Infragestellen und Unterstützen zu finden.
Zum Wesen der Improvisation gehören Prozesscharakter, ständiges Forschen und Entdecken sowie die Praxis von Geben und Nehmen.
Die Kursteilnehmer arbeiten daran, aus Improvisationen Videotanz-Material zu gewinnen, d. h. Arbeiten, die für die Leinwand gedacht sind.
Sie erforschen, wie mit bestimmten Kameratechniken die Merkmale der improvisierten Tanzperformance – Spontanität, Energie, Präsenz und die Verbindung zum Publikum – eingefangen werden können. Der nächste Schritt  dieses Prozesses ist die Bearbeitung des gefilmten Materials; aus Zeitgründen werden jedoch nur in-camera-Bearbeitungsmöglichkeiten geübt.
Der Kurs soll zu Ideen, Fragen und Diskussionen anregen. Daher wird auch Zeit für Besprechungen eingeplant.
Er ist offen für alle, die schöpferische Möglichkeiten von improvisiertem Videotanz und eine Verbindung mit der eigenen künstlerischen Praxis entdecken möchten. Die Teilnehmer können entweder vor oder hinter der Kamera arbeiten oder auch zwischen beiden Bereichen wechseln.
Neben der Arbeit in kleineren Gruppen, die eigene Ideen und Projekte entwickeln, werden auch alle Teilnehmer zusammen arbeiten und die Ergebnisse gemeinsam anschauen.
Die Teilnehmer sollten eine Kamera mitbringen und mit ihr umgehen können, damit es sofort um die schöpferischen, ästhetischen und philosophischen Aspekt gehen kann.
Die Teilnehmer selbst können mit ihrer Offenheit und Neugier dazu beitragen, dass der Kurs für alle zu einer Woche voller Überraschungen und Entdeckungen wird.

Katrina McPherson (UK) | Tanzfilm Künstlerin
Die preisgekrönte Künstlerin Katrina McPherson arbeitet seit über 20 Jahren mit Video-Tanz. Sie ist eine erfahrene Tänzerin, Choreografin, Video-Tanz-Macherin und hat TV-Programme für BBC, ITV und Channel 4 gemacht.
Katrina hat mit vielen verschiedenen Tänzern und Companies zusammengearbeitet. Ihre Arbeiten werden regelmäßig auf internationalen Festivals gezeigt, so u.a. ‘Pace‘ (Marisa Zanotti, BBC, 1995), ‘Moment‘ (Gewinnerin in der Kategorie Best Screen Choreography, IMZ dance screen 2000), ‘Sense-8‘ (Katy Dymoke, Touchdown Dance, 2001) und ‘The Truth‘ (Paulo Ribeiro/Fin Walker/Ricochet Dance Productions 2003). Ihr jüngstes Projekt ist der Film ‘Force of Nature‘, an dem sie zusammen mit der Improvisationstänzerin Kirstie Simson arbeitet.
Als gefragte Dozentin hat Katrina Meisterkurse und Workshops in Schottland, London und Australien gegeben. 2006 veröffentlichte sie das Buch ‘Making Video Dance – a step by step guide to creating dance for the screen‘ (Routledge 2006).
Seit 1996 arbeitet Katrina mit dem Künstler und Redakteur Simon Fildes zusammen. Gemeinsam leiten sie die im schottischen Hochland angesiedelte Produktionscompany Goat und haben zahlreiche Installationen, Videoproduktionen und internetbasierte Projekte realisiert wie z.B. www.hyperchoreography.org und das sehr erfolgreiche www.move-me.com - Projekt, das in Großbritannien, den Niederlanden, Australien und Neuseeland tourte.
Weitere Informationen finden Sie unter: www.makingvideodance.com | www.left-luggage.co.uk | www.go-at.co.uk | www.move-me.com | www.hyperchoreography.org

Wie kann man eine bewusste Präsenz beim Improvisieren während eines Auftritts entwickeln? Dieser Frage wird der Kurs nachgehen. Jede Stunde beginnt mit Übungen, die Beziehungen zwischen Gedanken, Bewegung und Präsenz in der unmittelbaren Umgebung erkunden. Ein intensiveres Bewusstsein für seine sinnliche Wahrnehmung versetzt den Darsteller in die Lage, das kompositorische Potential eines jeden Moments besser zu erkennen. Der Kurs wird mit Beispielen strukturierter und unstrukturierter Improvisation weitergeführt und schließt Elemente wie Tanz, Musik, Text und Licht ein. Durch Praxis und Theorie erkunden die Teilnehmer einen Prozess, in dem sie spontan geschaffene Kompositionen gemeinsam erfahren. In diesem Kurs sind Künstler aller Genres willkommen.

Michael Schumacher (USA, NL) | Tänzer, Choreograph, Spezialist für Improvisationstechnik
Michael Schumacher ist ein Performance-Künstler mit Wurzeln sowohl im klassischen als auch im modernen Tanz. Schumacher tanzte in herausragenden Kompanien wie dem Ballet Frankfurt, Twyla Tharp Dance, dem Feld Ballet, der Pretty Ugly Dance Company, und der Magpie Music Dance Company. In den Produktionen Bible Pieces, Peony Pavilion, El Niño, Bach Cantatas und La Passion de Simone von Peter Sellars spielte er jeweils eine wichtige Rolle als Akteur und Partner im Arbeitsprozess.
Als Tänzer, Choreograf und Lehrer hat Schumacher einen einzigartigen Ansatz im Bereich der Improvisation entwickelt. Er arbeitete mit herausragenden Musikern wie Han Bennink und dem Cellsist/Komponist Alex Waterman zusammen, zuletzt in Dance Out!, das vom Joyce Theater und der City Parks Foundation of New York City im Juli 2008 produziert wurde.
Für die Tänzer des Netherlands Dance Theater III entwickelte Schuhmacher The Moment (2001) und führte dabei auch die Regie. Zusammen mit Jiří Kylián und Sabine Kupferberg erarbeitete Schumacher Last Touch First für das Holland Dance Festival (2007). Zuletzt arbeitete er mit den Tänzern des Dutch National Ballet zusammen, mit denen er From Where You're Sitting Now entwickelte. Das Stück hatte zum Holland Festival im Juni 2008 Premiere.
Michael Schumacher begann in musikalischen Theaterproduktionen in seiner Heimatstadt Lewiston, Idaho zu tanzen. In New York absolvierte er den B.F.A. in Tanz an der Juilliard School. Derzeit lebt er in Amsterdam und leitet weltweit Workshops in Bewegungsanalyse und Improvisation.

Per Definition erforscht Somatik die Wechselwirkungen zwischen Aufmerksamkeit, biologischer Funktionsweise und Umwelt. Dieser Kurs konzentriert sich auf das Verhältnis zwischen Bewegung und Gedanken sowie die Auffassung, dass physische Verbesserungen mit einer Steigerung des mentalen Bewusstseins und der Kreativität einhergehen. Es werden verschiedene dynamische Wege erkundet, um die Bewegungsfähigkeit zu verbessern und neue Möglichkeiten zu entdecken, wie man durch ein besseres Verständnis der Funktionsweise des Körpers zur Bewegung kommen kann.
Ziel dieses „organischen“ Lernens ist es, den Lernprozess in dem Maße, wie Bewusstheit und Effizienz in der Bewegung wachsen, von äußeren Vorgaben zu befreien.

Jenny Coogan (USA, D) | Dozentin, Tänzerin, Choreografin
Jenny Coogan wuchs in der Nähe von Boston in den USA auf. Nach ihrem Studium am Amherst College/Massachusetts und der University of California/Berkeley, erwarb sie  den Bachelor of Fine Arts Degree an der Juilliard School/New York City unter der künstlerischen Leitung von Martha Hill. Sie arbeitete  als Tänzerin und Choreografin u.a. mit Lucas Hoving, Daniel Lewis, und Susan Marshall, Tanzprojekt München, Tanzatelier Wien und an den Städtischen Bühnen in Freiburg, Nürnberg und Darmstadt.
Für über 10 Jahre leitete sie die „Coogan Dancers“. Die Kompanie präsentierte sowohl ihre eigenen Stücke als auch Auftragswerke zeitgenössischer Choreografen. Produktionen der Kompanie wurden auf zahlreichen Festivals und in diversen Theatern im In- und Ausland  gezeigt, darunter auf der Documenta in Kassel, dem Spring Dance Festival (Utrecht), der Tanzwerkstatt Europa (München), dem Tanz im August (Berlin), der International Dance Week (Prag), den Wiener Festwochen (Wien),  der Tanzplattform Deutschland (Berlin) sowie auf den Tagen der zeitgenössischen Musik in Dresden.
Als Padägogin, ist Coogan im In- und Ausland tätig. Ihr Unterrichtsstil verbindet Prinzipien der Humphrey-Limón-Tradition mit Methoden der Somatischen Praxis. Als lizenzierte Feldenkrais Lehrerin, arbeitete sie sowohl mit Studierenden an der Palucca Schule Dresden als auch in privater Praxis.
Seit 1995 ist sie mit Unterbrechungen als Hochschullehrerin an der Palucca Schule Dresden tätig;  seit September 2004 als Professorin für Zeitgenössischen Tanz.

Für Musiker bildet „Music & More“ eine Ergänzung zum Kurs „Music & Intuition“. Musiker und Teilnehmer aus den Bereichen Tanz, Pantomime, Schauspiel und anderen Kunstgenres arbeiten gemeinsam, wobei der Schwerpunkt auf der praktischen Arbeit liegt. Themen sind Improvisation und Intuition, Kreativität und Wahrnehmung, Freiheit und Form. Die Ergebnisse werden gemeinsam reflektiert und zum Abschluss präsentiert. 

Markus Stockhausen (D) | Trompeter, Komponist
Markus Stockhausen, als Trompetensolist, Künstler für Improvisation und Komponist im Jazz genauso zuhause wie in der zeitgenössischen und klassischen Musik, zählt zu den vielseitigsten Musikern unserer Zeit. 1957 in Köln geboren, studierte er an der Musikhochschule Köln Klavier und Trompete. Markus Stockhausen ist regelmäßig bei renommierten internationalen Musikfestivals zu Gast. Er arbeitete lange Zeit intensiv mit seinem Vater zusammen, dem Komponisten Karlheinz Stockhausen, der zahlreiche Werke für ihn schrieb. Als Solist stand er in dessen großen musikdramatischen Werken „… aus LICHT“ u.a. auf der Bühne der Mailänder Scala, der Londoner Oper Covent Garden und der Oper Leipzig. Heute gibt Markus Stockhausen international Konzerte mit vorwiegend eigener Musik. Er schreibt Filmmusiken und spielt zeitgenössische und intuitive Musik im Duo Moving Sounds mit der Klarinettistin Tara Bouman, mit dem Schlagzeuger Mark Nauseef, u.a. Gemeinsam mit seinem Bruder Simon realisierte er mehrere große Musikprojekte, zuletzt die CD “nonDuality“, bei der instrumentale und elektronische Klänge aufeinandertreffen. 2005 erhielt er den WDR-Jazzpreis in der Kategorie Jazz-Improvisation. Mehr über Markus Stockhausen: www.markusstockhausen.de

In diesem Kurs arbeitet Markus Stockhausen improvisatorisch mit ausgebildeten Musikern aller Stilrichtungen und vertieft dabei das Thema Intuition. Es geht um Kreativität und Wahrnehmung, die Synthese von Wissen und Spüren, sowie das Hören (!), wobei das Praktische immer im Vordergrund steht. Die Teilnehmer müssen ihr eigenes Musikinstrument mitbringen. Ein Flügel ist vorhanden.

Markus Stockhausen (D) | Trompeter, Komponist   
Markus Stockhausen, als Trompetensolist, Künstler für Improvisation und Komponist im Jazz genauso zuhause wie in der zeitgenössischen und klassischen Musik, zählt zu den vielseitigsten Musikern unserer Zeit. 1957 in Köln geboren, studierte er an der Musikhochschule Köln Klavier und Trompete. Markus Stockhausen ist regelmäßig bei renommierten internationalen Musikfestivals zu Gast. Er arbeitete lange Zeit intensiv mit seinem Vater zusammen, dem Komponisten Karlheinz Stockhausen, der zahlreiche Werke für ihn schrieb. Als Solist stand er in dessen großen musikdramatischen Werken „… aus LICHT“ u.a. auf der Bühne der Mailänder Scala, der Londoner Oper Covent Garden und der Oper Leipzig. Heute gibt Markus Stockhausen international Konzerte mit vorwiegend eigener Musik. Er schreibt Filmmusiken und spielt zeitgenössische und intuitive Musik im Duo Moving Sounds mit der Klarinettistin Tara Bouman, mit dem Schlagzeuger Mark Nauseef, u.a. Gemeinsam mit seinem Bruder Simon realisierte er mehrere große Musikprojekte, zuletzt die CD “nonDuality“, bei der instrumentale und elektronische Klänge aufeinandertreffen. 2005 erhielt er den WDR-Jazzpreis in der Kategorie Jazz-Improvisation. Mehr Informationen über Markus Stockhausen: www.markusstockhausen.de