In diesem Kurs werden verschiedene Traditionen des Balletts und zeitgenössischer Techniken kombiniert. Er umfasst eine komplizierte, detaillierte Stange und eine Mitte, deren Schwerpunkt auf klar definierten raumgreifenden Bewegungen liegt. Musikalität und Timing werden anhand vielfältiger Rhythmen und eines breiten Spektrums an Ballett-Bewegungen akzentuiert. Darüber hinaus wird die ideale Position jedes Tänzers für den effizienten Gebrauch seiner Muskeln und Gelenke sowie komplexe Koordinierungen für die bestmögliche Integration von Körper und Geist erforscht. Der Kurs forciert den Tänzer, eine umfassende Körperwahrnehmung zu entwickeln und aufrecht zu erhalten. Dazu dient der bewusste Energieeinsatz während der Stange und in der Mitte. Auf diese Weise kann man eine größere Freiheit und Freude an dieser Tanzform empfinden.

Todd Williams (USA|A) Choreograf, Dozent
Todd Williams war von 1995 bis 2002 Tänzer und Assistant Artistic Director bei der Stephen Petronio Company sowie von 1990 bis 1994 Mitglied des New York City Ballet, Gastkünstler bei Doug Varone and Dancers, und Solist bei der Metropolitan Opera Ballet. Als Student besuchte Williams die San Francisco Ballet School und die School of American Ballet wobei er mehrere Auszeichnungen erhielt, darunter eine Medaille des Prix-de-Lausanne-International-Ballet-Wettbewerbs (1990). Zu seinem Training in zeitgenössischer Arbeit gehören das Merce Cunningham Studio, Movement Research sowie verschiedene somatische Praktiken wie z.B. die Alexander-Technik, die Klein-Technik, das Feldenkrais/Awareness Through Movement, Qi Gong und Yoga. Zur Entwicklung seiner Choreografien und kreativen Arbeit gründetet er 2004 das Projekt WilliamsWorks.

In diesem Kurs werden Übungen aus verschiedenen Sparten und  Tanztechniken kombiniert. Besonderer Wert wird auf eine gute technische Grundlage gelegt, die Freiheit und Hingabe erst ermöglicht. Kraft, Bewegungsumfang, Stabilität, Streckung, Präzision, Mitte, Raumnutzung und Präsenz – der Erwerb des Handwerkszeugs für ein körperlich harmonisches Training ist ein wichtiges Ziel dieses Kurses. Yossi Yungman ermutigt dazu, alte Gewohnheiten abzulegen, um neue Fähigkeiten zu entdecken, mehr Virtuosität zu entwickeln und Freude am Tanzen zu finden.

Yossi Yungman (ARG|IL) Tänzer, Choreograf

Yossi Yungman wurde 1966 in Argentinien geboren. 1986 wanderte er nach Israel aus, wo er von 1990 bis 1999 Mitglied der Batsheva Dance Company war. Bekannt für seine beeindruckende Bühnenpräsenz und seine kraftvolle, kreative Dynamik, gab Yungman der Arbeit der Batsheva Dance Company immer wieder wichtige künstlerische Impulse. Spezifische Rollen, die er selbst kreierte, sowie diejenigen, die Ohad Naharin (u.a. in Anaphase und Mabul) ausdrücklich für Yungman schuf, waren in den führenden Theatern und Festivals auf der ganzen Welt zu sehen. Neben seiner Arbeit bei Batsheva schafft und tanzt Yungman seit dreizehn Jahren seine eigenen Choreografien. 1996 studierte er bei Kazuo Ohno und Yoshito Ohno in Japan. 

Yungman‘s Solostücke wurden beim International Dance Week Festival in Kroatien, im Szkene Theater in Budapest, beim Internationalen Sommerfestival Hamburg, im Künstlerhaus Mousonturm in Frankfurt, beim Internationalen Solo-Tanz-Theater Festival in Stuttgart und beim Constante Cambiamento in Florenz präsentiert. Zu seinen Kreationen gehören unter anderem Body is, Quant, Joy (2003) – ein Tanzstück für drei Tänzerinnen und einen außergewöhnlichen Soul-Sänger mit Originalmusik – Crack und Tippa-Poopa, eine fantastische Show für Kinder.

Yungman lehrt bei Workshops und unterrichtet Meisterklassen auf der ganzen Welt. 1999 und 2002 verlieh ihm das Israelische Ministerium für Wissenschaft, Kultur und Sport den Preis für Choreografie.

In diesem Kurs unterrichtet Yossi Yungman Bewegungsmaterial aus seinen eigenen Choreografien. Dabei ist der individuelle Kontakt zu den Tänzern von besonderer Bedeutung. Sie erhalten genügend Freiraum für eigene Entscheidungen und ausreichend Zeit, um mit der Fülle von Bewegungs- und Ausdrucksmöglichkeiten des Körpers zu experimentieren sowie neue Dynamiken, Texturen und Qualitäten zu erforschen. Großer Wert wird dabei auf die Freude am Tanzen gelegt.

Yossi Yungman (ARG|IL) Tänzer, Choreograf

Yossi Yungman wurde 1966 in Argentinien geboren. 1986 wanderte er nach Israel aus, wo er von 1990 bis 1999 Mitglied der Batsheva Dance Company war. Bekannt für seine beeindruckende Bühnenpräsenz und seine kraftvolle, kreative Dynamik, gab Yungman der Arbeit der Batsheva Dance Company immer wieder wichtige künstlerische Impulse. Spezifische Rollen, die er selbst kreierte, sowie diejenigen, die Ohad Naharin (u.a. in Anaphase und Mabul) ausdrücklich für Yungman schuf, waren in den führenden Theatern und Festivals auf der ganzen Welt zu sehen. Neben seiner Arbeit bei Batsheva schafft und tanzt Yungman seit dreizehn Jahren seine eigenen Choreografien. 1996 studierte er bei Kazuo Ohno und Yoshito Ohno in Japan. 

Yungman‘s Solostücke wurden beim International Dance Week Festival in Kroatien, im Szkene Theater in Budapest, beim Internationalen Sommerfestival Hamburg, im Künstlerhaus Mousonturm in Frankfurt, beim Internationalen Solo-Tanz-Theater Festival in Stuttgart und beim Constante Cambiamento in Florenz präsentiert. Zu seinen Kreationen gehören unter anderem Body is, Quant, Joy (2003) – ein Tanzstück für drei Tänzerinnen und einen außergewöhnlichen Soul-Sänger mit Originalmusik – Crack und Tippa-Poopa, eine fantastische Show für Kinder.

Yungman lehrt bei Workshops und unterrichtet Meisterklassen auf der ganzen Welt. 1999 und 2002 verlieh ihm das Israelische Ministerium für Wissenschaft, Kultur und Sport den Preis für Choreografie.

Movement Research ist eine Herangehensweise, bei der Bewegung und Bewegungsmöglichkeiten erforscht werden. Mit Hilfe der „Werkzeuge“ Neugierde und Selbstentdeckung lernt man, vom, im, und mit dem Körper zu lernen. Ziel ist, Bewegungen effizienter zu gestalten, mit alten Mustern zu brechen und die Wahlmöglichkeiten der Tanzenden zu erweitern. Die Tänzer gewinnen an Bewegungssicherheit und erweitern ihre Erfahrungen durch die Beherrschung von Bewegungen und Bewegungsmaterial. Improvisationen führen zu spezifischen Aufgaben am Boden und im Stehen und gehen in Sequenzen über, in denen der persönliche Ausdruck auf sensorischem Erleben beruht. Authentizität, 'Groove', Spontanität, Dynamik, Phrasierung und die Lust am Bewegen spielen dabei eine wichtige Rolle. Bitte Knieschoner mitbringen.

Ivan Wolfe (CH) Tänzer, Dozent
Ivan Wolfe ist ein begeisterter Beweger der mit den Kompanien von David Parsons und Elisa Monte aus New York, und mit Cie. Drift aus der Schweiz, weltweit auftrat. Außer GYROKINESIS®, der Feldenkrais  Methode© und Contact Improvisation, ist Wolfe ein gefragter Dozent für Movement Research, eine spezifische von ihm entwickelte Technik zur Bewegungsschulung, die das menschliche Bewegungspotential systematisch aber auch auf spielerische und sinnliche Weise untersucht. Ivan Wolfe’ s Arbeit ist geprägt von einem tiefen Glauben an die Heilkraft der Bewegung und die Ehrlichkeit des Körpers.

Dieses zeitgenössische Training ermutigt dazu, in räumliche Extreme jenseits gedachter Grenzen vorzudringen. Elemente aus Yoga, Ballett und Releasetechnik stärken die Verbindungen innerhalb der Körperstruktur und maximieren die Wirkung der Schwerkraft für die Bewegung im Raum. In der Arbeit an Phrasen wird die Spannung zwischen sicherem und geerdetem Placement und dem Gefühl des Kontrollverlustes eingeführt. Darüber hinaus werden die Teilnehmer lernen, ihre Atmung zu gebrauchen, um sich so ein Körperzentrum zu erarbeiten, aus dem heraus sie „explodieren“ können.

Ori Flomin (USA|IL) Tänzer, Dozent
Ori Flomin wurde in Israel geboren und ist seit 1989 in New York ansässig. Seine Choreografien waren unter anderem zu sehen in NYC im DTW, PS122, Joyce Soho und Movement Research (Judson church), in Japan, Österreich und Israel. In Kooperation mit SEAD in Salzburg choreografierte er im Herbst 2008 die abendfüllende Veranstaltung „Significant Moments“ und brachte so alle 120 Schüler auf die Bühne.

Von 1991 bis 1999 war Ori Flomin Mitglied der Stephen Petronio Dance Company und kehrte kürzlich als deren Probenleiter zurück. Weiterhin war er in Produktionen von Neil Greenberg, Mollisa Fenely, Maria Hassabi, Chemaki/Lerner, Kevin Wynn und  Michael Clark zu sehen.

Flomin unterrichtet Tanz und Yoga für zahlreiche Kompanien und renomierte Schulen weltweit, darunter: PARTS, ROSAS (Brüssel), Sasha Waltz Company (Berlin), ImpulsTanz (Wien), SEAD (Salzburg), The National Ballet of Marseille (Marseille), The Place (London), Dance New Amsterdam und Movement Research (NYC).

Morgendliches Yoga hilft, den Körper aufzuwärmen und auf den Tag vorzubereiten – der Kopf ist klar, der Körper erfrischt. Gesang und Atemübungen leiten den Kurs ein. Es schließen sich eine Reihe von Sonnengrüßen an, die den Körper beim gründlichen Aufwärmen sowie bei den verschiedenen Posen unterstützen. Es werden Körperhaltungen eingenommen, die den ganzen Körper dehnen und kräftigen: Balance- und Standposen, Vor- und Rückwärtsbeugen, Drehungen und Inversionen sowie Partnerdehnübungen. Der Kurs schließt mit einer tiefen Entspannungsphase.

Ori Flomin (USA|IL) Tänzer, Dozent
Ori Flomin wurde in Israel geboren und ist seit 1989 in New York ansässig. Seine Choreografien waren unter anderem zu sehen in NYC im DTW, PS122, Joyce Soho und Movement Research (Judson church), in Japan, Österreich und Israel. In Kooperation mit SEAD in Salzburg choreografierte er im Herbst 2008 die abendfüllende Veranstaltung „Significant Moments“ und brachte so alle 120 Schüler auf die Bühne.

Von 1991 bis 1999 war Ori Flomin Mitglied der Stephen Petronio Dance Company und kehrte kürzlich als deren Probenleiter zurück. Weiterhin war er in Produktionen von Neil Greenberg, Mollisa Fenely, Maria Hassabi, Chemaki/Lerner, Kevin Wynn und  Michael Clark zu sehen.

Flomin unterrichtet Tanz und Yoga für zahlreiche Kompanien und renomierte Schulen weltweit, darunter: PARTS, ROSAS (Brüssel), Sasha Waltz Company (Berlin), ImpulsTanz (Wien), SEAD (Salzburg), The National Ballet of Marseille (Marseille), The Place (London), Dance New Amsterdam und Movement Research (NYC).

Mehr Information über Ori Flomin: http://www.corpusweb.net/index.php?option=com_content&task=view&id=915&Itemid=33

In diesem Kurs wird mit festem Bewegungsmaterial gearbeitet und gelernt, wie dessen Einsatz in einem Solo- oder Gruppenstück verbessert werden kann. Die Tänzer werden einige Bewegungsphrasen lernen und entsprechend den Aufgaben und Herausforderungen des Kurses eigene Variationen hinzufügen. Nach dem Entwickeln von Solo-Interpretationen vom vorgegebenen Material wird jeder Tänzer sein Stück in die Interpretationen einer kleinen Gruppe anderer Tänzer eingliedern. Dies geschieht mithilfe von Kompositions- und Improvisationsaufgaben. Ziel ist, im Kompositionsprozess die Unterschiede und Möglichkeiten jeder Ausgestaltungsoption wahrzunehmen und zu erkennen.

Ori Flomin (USA|IL) Tänzer, Dozent
Ori Flomin wurde in Israel geboren und ist seit 1989 in New York ansässig. Seine Choreografien waren unter anderem zu sehen in NYC im DTW, PS122, Joyce Soho und Movement Research (Judson church), in Japan, Österreich und Israel. In Kooperation mit SEAD in Salzburg choreografierte er im Herbst 2008 die abendfüllende Veranstaltung „Significant Moments“ und brachte so alle 120 Schüler auf die Bühne.

Von 1991 bis 1999 war Ori Flomin Mitglied der Stephen Petronio Dance Company und kehrte kürzlich als deren Probenleiter zurück. Weiterhin war er in Produktionen von Neil Greenberg, Mollisa Fenely, Maria Hassabi, Chemaki/Lerner, Kevin Wynn und  Michael Clark zu sehen.

Flomin unterrichtet Tanz und Yoga für zahlreiche Kompanien und renomierte Schulen weltweit, darunter: PARTS, ROSAS (Brüssel), Sasha Waltz Company (Berlin), ImpulsTanz (Wien), SEAD (Salzburg), The National Ballet of Marseille (Marseille), The Place (London), Dance New Amsterdam und Movement Research (NYC).

Das Ziel dieses Kurses besteht darin, Bewegung als eine schulende, befreiende und unterhaltsame Erfahrung zu begreifen – für jeden, der tanzen, entdecken und genießen möchte. Der Fokus liegt darauf, alte Gewohnheiten zu verstehen, ein Bewusstsein für sie zu erlangen und von innen heraus neue Fähigkeiten zu entdecken. Zentral dabei ist die Verbindung von Körper und Geist. Yossi Yungman ermutigt, nach neuen Dynamiken und unterschiedlichen Qualitäten im bewegten Körper zu suchen: Spiel, Verbindung, Einfachheit, Vitalität und Genuss. Sein Ansatz fordert heraus, mittels eines kreativen Prozesses eine persönliche Tanzsprache zu entwickeln.

Yossi Yungman (ARG|IL) Tänzer, Choreograf
Yossi Yungman wurde 1966 in Argentinien geboren. 1986 wanderte er nach Israel aus, wo er von 1990 bis 1999 Mitglied der Batsheva Dance Company war. Bekannt für seine beeindruckende Bühnenpräsenz und seine kraftvolle, kreative Dynamik, gab Yungman der Arbeit der Batsheva Dance Company immer wieder wichtige künstlerische Impulse. Spezifische Rollen, die er selbst kreierte, sowie diejenigen, die Ohad Naharin (u.a. in Anaphase und Mabul) ausdrücklich für Yungman schuf, waren in den führenden Theatern und Festivals auf der ganzen Welt zu sehen. Neben seiner Arbeit bei Batsheva schafft und tanzt Yungman seit dreizehn Jahren seine eigenen Choreografien. 1996 studierte er bei Kazuo Ohno und Yoshito Ohno in Japan. 

Yungman‘s Solostücke wurden beim International Dance Week Festival in Kroatien, im Szkene Theater in Budapest, beim Internationalen Sommerfestival Hamburg, im Künstlerhaus Mousonturm in Frankfurt, beim Internationalen Solo-Tanz-Theater Festival in Stuttgart und beim Constante Cambiamento in Florenz präsentiert. Zu seinen Kreationen gehören unter anderem Body is, Quant, Joy (2003) – ein Tanzstück für drei Tänzerinnen und einen außergewöhnlichen Soul-Sänger mit Originalmusik – Crack und Tippa-Poopa, eine fantastische Show für Kinder.

Yungman lehrt bei Workshops und unterrichtet Meisterklassen auf der ganzen Welt. 1999 und 2002 verlieh ihm das Israelische Ministerium für Wissenschaft, Kultur und Sport den Preis für Choreografie.

Yoga zum Tagesausklang trägt dazu bei, Körper und Geist nach einem anstrengenden Tag ruhiger werden zu lassen. Verschiedene Posen helfen Spannungen und Stress abzubauen, die während des Tages entstanden sind, und bereiten so den Körper für die Ruhephase vor. Besonderes Augenmerk liegt darauf, die Atmung auch während schwierigster Posen richtig einzusetzen. Das hilft dabei, eine ruhige Mitte zu finden und die körperlichen Möglichkeiten in den Vordergrund treten zu lassen, sodass der Geist entspannen und Ruhe finden kann.

Ori Flomin (USA|IL) Tänzer, Dozent
Ori Flomin wurde in Israel geboren und ist seit 1989 in New York ansässig. Seine Choreografien waren unter anderem zu sehen in NYC im DTW, PS122, Joyce Soho und Movement Research (Judson church), in Japan, Österreich und Israel. In Kooperation mit SEAD in Salzburg choreografierte er im Herbst 2008 die abendfüllende Veranstaltung „Significant Moments“ und brachte so alle 120 Schüler auf die Bühne.

Von 1991 bis 1999 war Ori Flomin Mitglied der Stephen Petronio Dance Company und kehrte kürzlich als deren Probenleiter zurück. Weiterhin war er in Produktionen von Neil Greenberg, Mollisa Fenely, Maria Hassabi, Chemaki/Lerner, Kevin Wynn und  Michael Clark zu sehen.

Flomin unterrichtet Tanz und Yoga für zahlreiche Kompanien und renomierte Schulen weltweit, darunter: PARTS, ROSAS (Brüssel), Sasha Waltz Company (Berlin), ImpulsTanz (Wien), SEAD (Salzburg), The National Ballet of Marseille (Marseille), The Place (London), Dance New Amsterdam und Movement Research (NYC). 

Mehr Information über Ori Flomin: http://www.corpusweb.net/index.php?option=com_content&task=view&id=915&Itemid=33

Das Training beginnt mit verschiedenen Massage-, Klopf-, Reibe- und Drucktechniken von Kopf bis Fuß, begleitet von einfachen, korrespondierenden Atemmustern, um den Körper aufzuwecken. Danach wird die Konzentration auf die Wirbelsäule und den Beckenbereich gerichtet. Die Muskeln und Gelenke werden systematisch und sanft durch rhythmische Übungen trainiert. Man sitzt auf niedrigen Stühlen und mobilisiert die Wirbelsäule durch beugende, streckende, kreisende und spiralförmige Bewegungen. Mit diesen Bewegungsformen wird anschließend die verspannte Muskulatur im Bereich der Extremitäten in alle Bewegungsdimensionen gelöst. Die verschiedenen Positionen werden durch die Atmung koordiniert und dadurch weich und harmonisch verbunden.

Ivan Wolfe (CH) Tänzer, Dozent
Ivan Wolfe ist ein begeisterter Beweger der mit den Kompanien von David Parsons und Elisa Monte aus New York, und mit Cie. Drift aus der Schweiz, weltweit auftrat. Außer GYROKINESIS®, der Feldenkrais  Methode© und Contact Improvisation, ist Wolfe ein gefragter Dozent für Movement Research, eine spezifische von ihm entwickelte Technik zur Bewegungsschulung, die das menschliche Bewegungspotential systematisch aber auch auf spielerische und sinnliche Weise untersucht. Ivan Wolfe’ s Arbeit ist geprägt von einem tiefen Glauben an die Heilkraft der Bewegung und die Ehrlichkeit des Körpers.

In diesem Workshop werden wir individuelle Posen mit Mitteln der Bildenden Kunst sichtbar machen. Während beim Tanz durch eine körperliche Aktion die Zeit fort getragen wird, versuchen wir diese gewonnenen Momente in erstarrter Form einem - HUMAN STILL - zu fixieren. Durch experimentelle Techniken der Bewegung, den Umgang mit Materialien und emotionale Überwindung soll ein interdisziplinäres Ereignis entstehen welches die Position, den persönlichen - HUMAN STILL - der Teilnehmer repräsentiert.
Wir sprechen Menschen an die sich für Tanz, Bewegung, Bilder und Worte interessieren. Bitte bringen Sie eine persönliche Geschichte mit. Trailer: www.hansgeorgkoehler.de

Olaf Schubert (D) Architekt
1967 in Dresden geboren, studierte von 1994 bis 2001 Architektur und Plastisches Gestalten an verschiedenen europäischen Hochschulen. Prägende Lehrer dieser Zeit waren die Professoren Raimund Fein – Berlin, Aki Davidsson – Helsinki und Rafael Vioque Cubero – Sevilla. Nach dem Diplom arbeitete er als Freier Architekt und Modellgestalter in Sevilla, Granada und Almeria. Seit 2005 liegt sein Schwerpunkt in strategischen Konzepten für Ausstellungen, Künstlerische Installationen, Bühnenbild und Event Architektur. Zu realisierten Projekten gehören: „Elektrische Stadt“ im Heizkraftwerk Dresden Mitte, Finissage zu „Fraktale IV“ im Palast der Republik, Rammstein Musik Awards im Olympiastadion Berlin, Finissage zu „Stadt der Wissenschaften 2006“ im Residenzschloss Dresden, Installationen in 21 Dresdner Museen (Neues Grünes Gewölbe, Gemäldegalerie Alte Meister, Rüstkammer etc.), Ausstellung „Baustelle Heimat“ in den Staatlichen Kunstsammlungen Dresden. Für Tanzplan entwickelte er bei Muse 8 „Artcrash“, den Workshop „Zivilisation“ als Gastdozent.

Hans Georg Koehler (D) Künstler
Hans Georg Koehler, 1968 in Borna, Sachsen geboren, studierte an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee Freie Kunst und Bühnenbild, Meisterschüler von 1995 bis 1997. Zwischen 1990 und 1996 Studium der Philosophie und Theaterwissenschaften an der TU Berlin und Humboldt Universität Berlin. Von 1991 bis 1993 arbeitete Koehler an der Musikhochschule Hans Eisler als Bühnenbildner. Parallel wirkte er zwischen 1993 und 2000 als Kostüm- und Bühnenbildassistent am Berliner Ensemble (Heiner Müller „Duell Traktor Fatzer“, Rolf Hochhuth „Die Hebamme“) und der Deutschen Oper Berlin (Roberto Oliviera „Awakening“, Ballet) und am Kleist-Theater Frankfurt/Oder („Werther“, Massenet). Seit 1996 ist er freischaffend. Zahlreiche Gruppen- und Einzelausstellungen im In -und Ausland und verschiedene Workshops.

Christine Marneffe (F) Choreografin
Christine Marneffe ist 1963 in Frankreich geboren und arbeitet seit 20 Jahren als Choreografin. Ausgebildet im zeitgenössischem Tanz an der CNDC in Angers, Frankreich, gründete sie 1988 das Ensemble  Les cols roulés  in Paris und  konnte  umfangreiche Erfahrungen in der künstlerischen Leitung von über 15 Inszenierungen - in Frankreich und Europa - sammeln.
In 1996 hatte sie großen Erfolg mit ihrem Projekt Claud(e) in Rahmen der Ausstellung Feminin-masculin im Centre Georges Pompidou Paris und wurde eingeladen in Dresden für das Festival Theater der Welt mit ihrem Projekt Paul(a).
In 2004 wurde sie als Gast in Halle an dem Thaliatheater eingeladen und inszienierte La Cuisine in Rahmen der Haendelfestspiel, Peter und der Wolf von Prokovief und Chronique des jours entiers, des nuits entières von Xavier Durringer.
Sie lebt seit 8 Jahren in Berlin und unterrichtet seit nun mehr 4 Jahren Choreografie und Bewegung an der Universität von Montreal, UQAM, Canada.